🌍 Read this post in English

Qué bonito y gratificante saber que no me equivoqué en 2019 cuando en una de las partes del post “Susanna Hoffs, la ‘Eternal Punk Girl’ con sublime esencia (Efecto Hoffs)”, hice alusión a ella como una caja de sorpresas.

“Definitivamente, si en lugar de escribir me hubiera aventurado a ilustrar a Susanna Hoffs, el resultado habría sido una caja de sorpresas.”, apunté en el mencionado artículo, como párrafo inicial del segmento ¿Qué otras cosas hace Susanna Hoffs?.

Y es que hace unos días me topé en YouTube con la entrevista que mi colega periodista Alisyn Camerota le hizo a Susanna Hoffs, en el marco de VersoFest 2026.

En dicho encuentro de preguntas y respuestas que se desarrolló como una conversación cercana, elegante y cargada de sensibilidad artística, Hoffs no se limitó a su legado con The Bangles y tópicos comunes sino que la charla se convirtió en una ventana hacia su evolución como cantautora, narradora y creadora multidisciplinaria.

Pues, sí. Con respecto a ese último punto, Susanna Hoffs reveló a Alisyn Camerota que está trabajando en la adaptación de su novela This Bird Has Flown a musical.

Susanna Hoffs y Alisyn Camerota durante entrevista en VersoFest 2026

De esa manera, Susanna Hoffs se valió brillantemente de la magia de la palabra hablada para trazar un recorrido que partió de valiosas memorias a un presente y futuro fértil en ideas y nuevas formas de narrar.

This Bird Has Flown: ¿A las tablas o a la gran pantalla?

Lo que no quedó claro en dicha revelación de Hoffs a Camerota (o por lo menos a mí) es que si la adaptación de su novela que fue publicada el 4 de abril de 2023, es para musical de teatro o cine.

Fue entonces cuando aposté a la respectiva búsqueda en Internet para ubicar más información acerca de este tema, pero aún no aparece nada.

Así, el impulso por redactar este artículo porque no solo me llevó a evocar mis tiempos de periodista de calle cubriendo pautas y aquellos entrelíneas que ante mis colegas pasaban desapercibidos sino que además (e inmediatamente), esta incógnita me hizo rewind a mayo de 2021, cuando publiqué “Nueva música de Susanna Hoffs dirá hello muy pronto”, empujada por aquella primicia que la propia artista dio a conocer a través de su cuenta en Instagram.

Ese día, recuerdo, que ni lo pensé. Incluso, confieso que hasta lo sentí como una exclusiva porque en adición al hecho de que tenía la plena seguridad de que nadie le daría el valor que se merecía dicho anuncio, yo gozaba de material para armar al menos una pequeña nota informativa con aires de campaña teaser.

“I’m just saying hi and letting you know there will be new music –only into webs- very soon”, dijo Hoffs, quien no especificó fecha, pero todo luce a que en TAN SOLO DÍAS o incluso menos de un par de semanas, sus nuevas canciones –y seguramente algunos covers- estarán en modo #NowPlaying.

La también miembro fundadora de The Bangles y voz de Eternal Flame, tampoco dejó claro si se trata de su nuevo álbum en solitario (que sería el cuarto, por cierto) o del que ella misma denominó “tesoro perdido de 1999” (otro álbum de Hoffs que hasta ahora no ha visto luz del sol).

De ambos álbumes, Susanna Hoffs habló un poco en una entrevista (en noviembre del año pasado) que te comparto a continuación:

Del artículo: Nueva música de Susanna Hoffs dirá hello muy pronto (Mayo 04, 2021)

Y, bueno, ya sea que Susanna Hoffs haga aterrizar a su “pájaro que ha volado” en las tablas o en la gran pantalla, lo meramente importante aquí es que la adaptación de This Bird Has Flown brille tanto o más que El Fantasma de la Ópera, Los Miserables, Hamilton, Chicago, Moulin Rouge, Singin' in the Rain, El Mago de Oz, Grease o Mamma Mia!, entre otros.

Sé que seguramente lo anterior ha sonado muy ambicioso, pero se trata de otro de los proyectos de Susanna del que (pese al enigma) me ha dado mucha ilusión saber.

Susanna Hoffs con su libro This Bird Has Flown en mano

Eso sí, Hoffs ya había añadido otro plus a su revelación a Camerota, concerniente a que no está montada sola en esto.

“CJ, who was playing piano before, and Edie Brickell and me are working on a musical adaptation of This Bird has Flown (...) We've been writing songs for a musical of the book." (CJ, quien tocaba el piano antes, Edie Brickell y yo estamos trabajando en una adaptación musical de This Bird has Flown (...) Hemos estado escribiendo canciones para un musical del libro.), manifestó Susanna Hoffs.

CJ al piano durante uno de los perfomances de Susanna Hoffs en el evento

“La lista” de Susanna Hoffs revelada en una canción 

Durante la conversación con Camerota, Hoffs dejó correr la cortina para dar a conocer que está trabajando junto a CJ en una canción llamada None of Them Were You (Ninguno de ellos eras tú) que será lanzada muy pronto, y está inspirada en una lista de nombres.

Por el contexto en el surgió esta primicia (hablando de la supuesta relación entre Hoffs y el actor Michael J. Fox) y lo que Susanna Hoffs narró acerca de este proyecto musical (inspiración y una de las maneras en las que se refirió a quien la acompaña en esta labor creativa), evoqué no solo a la canción Unsent de Alanis Morissette sino que también a la micro versión de este tema que me aventuré a hacer y dediqué a Hoffs el año pasado.

Concerniente a lo primero, la mencionada canción de Morissette (incluida en su álbum Supposed Former Infatuation Junkie) se presenta como lista de hombres que fueron importantes en su vida sentimental y/o personal. Y por lo que adelantó Susanna, pues, su lista va por el mismo camino.

“I dated other people (...) I wrote a song that's called The List.” (Salí con otras personas (...) Escribí una canción que se llama La Lista), reveló Susanna Hoffs, haciendo alusión a que hizo una pequeña lista a lápiz con algunas anotaciones a cada nombre como indicación de que algo había sucedido.

Aunque no se mostró en pantalla, Susanna Hoffs hizo referencia a esta fotografía con Michael J. Fox durante la conversación con Camerota. Además, dejó claro además que jamás hubo una relación sentimental con el actor.

Acerca de otros abreboca de esta nueva canción de Susanna Hoffs, la cantautora detalló que lo más bello de “la lista” es que el último nombre allí mencionado es el del hombre con el que ella se casó (el director de cine Jay Roach).

Ahora bien, y en relación a que el anuncio de Hoffs hizo retumbar en mi memoria a la micro versión de la canción Unsent que le dediqué a la artista, fue cuando ella describió a CJ como “someone I that I work with all the time” (alguien con quien trabajo todo el tiempo).

Con ese “someone” (más el resto) enmarcado en la esencia de  todo esto, era imposible que no me hiciera ver y escuchar a mí misma.

Dear Susanna, I admire you a lot

(Querida Susanna, te admiro mucho)

Surely, you're busy and making things with someone right now 

(Seguro que ahora mismo estás ocupada y haciendo cosas con alguien)

Extracto de la micro versión de Unsent dedicada a Susanna Hoffs.

View this post on Instagram

A post shared by Arleth Vitanza | Music 🎶 (@arlethvitanza)

Susanna Hoffs y Alanis Morissette: De legados musicales a la narrativa en otros escenarios

Pese a que en este artículo el centro es Susanna Hoffs, ha sido maravillosamente placentero el haber podido mencionarla de nuevo junto a Alanis Morissette en un mismo espacio. Y más, por el hecho de que no solo ha sido por lo de la canción Unsent sino también por lo del musical porque ahora mis dos mujeres músicos favoritas están casi a la par.

Te cuento. 

En 2019, una de las primeras notas en este blog fue la relacionada a la preventa en Broadway del musical Jagged Little Pill, inspirado en la música de Alanis Morissette, y nombrado así por su icónico y exitoso álbum de 1995.

“¿Fan de Alanis Morissette? Lo que debes saber de la preventa del musical Jagged Little Pill en Broadway”, así titulé dicho artículo; y mientras lo redactaba, recuerdo que me sentía tan emocionada porque se trataba de una creación de mi cantante favorita que estaría presentándose en el teatro.

Si bien es cierto que Jagged Little Pill no fue el primer álbum de estudio de Alanis (aunque siempre pensé que lo era), sí que fue el que la llevó al tope internacional, además de que fue el copilado de canciones que me hizo engancharme a su música junto a mi mejor amiga y hermana de vida Jenny Lobo.

Como si fuera poco, Morissette ya cuenta con una valiosa incursión en el mundo editorial. No solo con la adaptación literaria a novela del mencionado musical junto a otros co-autores sino que también en colaboraciones y prólogos.

Y en el caso de Susanna Hoffs, en adición a lo extraordinario que ha hecho con la música (y sigue haciendo), pues, está adaptando su primer libro (también una novela) a musical, para que (intuyo) la historia de Jane Start (personaje protagonista de This Bird Has Flown) no solo se cuente sino que también se cante y se interprete en escena.

Alanis lo hizo al revés, sí, de musical a novela, pero tiene el mismo valor. Es como en la regla de la propiedad conmutativa en las matemáticas: El orden los factores no altera el producto. 

Verdaderamente, estoy orgullosa de ambas. Y sería estupendo que algún día las dos alternen en un mismo escenario, así como imaginé que podría pasar en el BeachLife Festival porque vi sus nombres compartiendo el cartel de dicho evento que se celebró el 4 de mayo de 2025, en Redondo Beach, California.

View this post on Instagram

A post shared by Arleth Vitanza | Music 🎶 (@arlethvitanza)

Susanna Hoffs: Una conversación, memorias y origen de este post

Desde 2022 (incluso parte de 2021) me he perdido muchas cosas de Susanna Hoffs. Y no solo es que me las he perdido sino que he perdido la oportunidad de emocionarme al momento y hacer alguna publicación acerca de ellas.

Un par de ejemplos, tanto el lanzamiento de una versión de Eternal Flame que fue el 1ro de abril de 2025 y lo supe varias semanas después, así como el de su álbum “The Lost Record” que se produjo en octubre de 2024, lo supe –si mi mente no está jugando- en los primeros meses de 2025, e  intuyo que es el mismo álbum del que Hoffs habló en noviembre de 2020 como “the lost treasure”.

¿De qué otras tantas cosas me he perdido y aún no las sé?

Pero en esta ocasión, en la que además he comenzado a darle amor a este blog, pues, era imposible dejar pasar por debajo de la mesa al par de perlas que Hoffs mostró en su conversación con Camerota que, por cierto, tuvo lugar en las instalaciones de Verso Studios dentro de The Westport Library (Biblioteca de Westport), Connecticut, el pasado 6 de marzo.

Confieso que más allá de percibir esos datos como base para armar y publicar una noticia, el asunto se presentó como un fortísimo empuje enmarcado en los misteriosos “no sé qué” y “no sé porqué.

Y es que la miniatura del vídeo de la entrevista (publicado desde el canal de The Westport Library) se posó frente a mí en el mar de otros vídeos al momento de abrir YouTube. Ahí, comenzó el milagro; y luego, la inspiración cumplió su propósito más alto. Por todo, estoy agradecida.

Publicaciones relacionadas

Antes de que te vayas, además de darte las gracias por disfrutar este post, te invito hacer lo propio con las publicaciones mencionadas en este artículo:

• Susanna Hoffs, la ‘Eternal Punk Girl’ con sublime esencia (Efecto Hoffs)
• Nueva música de Susanna Hoffs dirá hello muy pronto
• ¿Fan de Alanis Morissette? Lo que debes saber de la preventa del musical Jagged Little Pill en Broadway

Y en caso de que aún no hayas visto la entrevista de Alisyn Camerota a Susanna Hoffs en Verso Studios (The Westport Library), a continuación te la comparto:

🌍 Read this post in English

Lo he pensado muchas veces mientras una canción me abraza el alma o mientras una melodía parece llegar justo en el instante perfecto: la música y la astrología comparten una misma esencia invisible.

Ambas hablan de energía.

Ambas se sienten antes de explicarse.

Ambas tienen el poder de revelar emociones, ciclos internos y movimientos que, aunque no siempre vemos, sí experimentamos profundamente.

No es casual que desde tiempos antiguos exista la idea de la “música de las esferas”, esa visión casi mágica de un cosmos que se mueve en perfecta armonía, como si cada planeta orbitara siguiendo su propia melodía.

Y quizá por eso la astrología y la música se encuentran con tanta naturalidad en nuestra vida cotidiana.

Cada signo tiene su propia vibración

Si lo pensamos bien, cada signo zodiacal parece resonar con una atmósfera sonora distinta.

Aries puede sentirse como guitarras intensas y baterías que despiertan la acción.

Tauro, como jazz suave, cuerdas elegantes o baladas que acarician el corazón.

Leo vibra con himnos grandiosos y canciones que brillan con fuerza propia.

Piscis, en cambio, podría habitar melodías etéreas, cinematográficas y profundamente emocionales.

Géminis podría traducirse en ritmos versátiles y cambiantes, como una mezcla de géneros que se entrelazan con curiosidad y juego constante, casi como una playlist impredecible que nunca se repite.

Cáncer suena a melodías íntimas y nostálgicas, como canciones que abrazan la memoria, con piano suave y armonías que evocan hogar, infancia y emociones profundas.

Virgo se expresa en composiciones precisas y delicadas, donde cada nota está cuidadosamente colocada, como una sinfonía limpia, ordenada y sutilmente perfeccionista.

Libra vibra en armonías equilibradas y estéticas, con música elegante, romántica y envolvente, donde todo busca la belleza, la proporción y la suavidad del conjunto.

Escorpio resuena en sonidos intensos y profundos, con bajos oscuros, atmósferas hipnóticas y una carga emocional que transforma y atraviesa lo invisible.

Sagitario se siente como música expansiva y viajera, con ritmos alegres, fusiones culturales y sonidos que invitan a la libertad, la aventura y el movimiento sin límites.

Capricornio podría representarse en composiciones sólidas y estructuradas, con progresiones firmes, tonos sobrios y una fuerza silenciosa que construye a largo plazo.

Acuario vibra en lo experimental y lo inesperado, con sonidos electrónicos, futuristas y rupturistas, como si la música viniera de otro tiempo o de otra dimensión.

Y así, el zodiaco completo se convierte en una gran sinfonía cósmica: un universo donde cada signo aporta su propio ritmo, su emoción y su manera única de transformar el silencio en música.

Eso sí, teniendo en cuenta que más allá de géneros específicos, lo maravilloso está en comprender que la astrología también puede inspirar la forma en que sentimos la música y, al mismo tiempo, cómo la música despierta rasgos de nuestra energía más íntima.

La música como puente con lo cósmico

En lo personal, siento que hay canciones que funcionan como auténticos tránsitos emocionales.

Hay melodías venusinas que invitan al amor, la estética y la contemplación.

Otras, con una fuerza casi marciana, empujan a crear, actuar y romper límites.

Y algunas poseen una vibra neptuniana, tan soñadora y espiritual, que parecen escritas para hablar con el universo.

Tal vez por eso muchas personas recurren a playlists según su signo, la fase lunar o incluso el estado energético del momento: porque la música se convierte en una brújula emocional que dialoga con el cielo.

Cuando crear también es leer las estrellas

Para quienes escribimos, diseñamos, fotografiamos o vivimos el arte desde dentro, la astrología puede convertirse en otra musa.

Los símbolos zodiacales, los ciclos lunares y la energía de los planetas aportan imágenes, metáforas y estados de ánimo que encuentran en la música su mejor vehículo.

Al final, tanto la astrología como la música nos recuerdan lo mismo:
Somos ritmo, vibración y movimiento dentro de un universo que jamás deja de sonar.

“Para Susanna Hoffs, Lean on Me de Bill Withers”

Apóyate en mí

Cuando no seas fuerte

Y seré tu amigo

Te ayudaré a seguir adelante

Porque no pasará mucho tiempo

Hasta que necesite a alguien en quien apoyarme.

Y aunque son casi nulas las probabilidades de que ella lea/vea esto:

@susannahoffsofficial, through the distances I send you and all your family a super strong hug of solidarity.

God bless you all today and everyday.

Susanna Hoffs de niña, junto a su padre, madre y hermanos.

Instrumentos de cuerda

Instrumentos de viento

Instrumentos de percusión

Instrumentos electrónicos

Más allá de las familias

Conclusión

Hoy, 13 de febrero, la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (por sus siglas en inglés, ASCAP, American Society of Composers, Authors and Publishers) está de aniversario.

Y este año, específicamente, se cumplen 11 décadas desde que un grupo visionario de compositores y autores se unió en Nueva York para proteger la música que amamos.

ASCAP, monitorea las ejecuciones públicas, recauda licencias y redistribuye regalías.

Es el corazón de la creatividad musical, incluso, honra a los artistas con premios anuales y apoyando a las nuevas generaciones. Y de esto último doy fe.

¡Sí! Y es porque desde el año pasado tengo el privilegio de ser miembro de ASCAP e, incluso, hace semanas, me honró muchísimo el hecho de recibir la invitación al ASCAP Membership Meeting (que es la reunión de miembros de ASCAP de este año) a realizarse el próximo 28 de febrero en New York City.

Cancelé mi asistencia, no podré estar allí, pero sí que el hecho de haber recibido esa invitación como miembro de ASCAP, para mí, fue un súper honor.

Así que desde aquí y de corazón, ASCAP, infinitas gracias y Feliz 110 Aniversario.

Happy Birthday to you.

Acerca de ASCAP

ASCAP, la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, es una organización sin fines de lucro que desempeña un papel crucial en la protección de los derechos de autor musicales y en la promoción de la creatividad artística.

Representa a compositores, letristas y editores de música.

Fue fundada el 13 de febrero de 1914 en el Hotel Claridge de la ciudad de Nueva York, y tiene una rica historia e impacto significativo en la industria de la música.

Varios aspectos destacados sobre ASCAP

A continuación, te presento algunas de las labores y alcances de la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores.

Propósito y Función

• ·         Protección de Derechos: ASCAP monitorea las ejecuciones públicas de la música de sus miembros, ya sea en emisoras de radio o en presentaciones en vivo. Esto garantiza que los compositores, autores y editores reciban compensación por el uso de sus obras.
• ·         Licencias y Regalías: En lugar de que los usuarios paguen directamente a los titulares de derechos de autor, ASCAP recauda tarifas de licencia y redistribuye las regalías entre sus miembros.
• ·         Competencia y Colaboración: En Estados Unidos, ASCAP compite con otras dos organizaciones de derechos de ejecución: Broadcast Music Incorporated (BMI) y Society of European Stage Authors and Composers (SESAC).

Premios y Reconocimientos

• ·         Premios Anuales: ASCAP otorga premios anuales en diversas categorías musicales, como pop, ritmo y alma, cine y televisión, música latina, country, cristiana y música de concierto.
• ·         Premios Deems Taylor/Virgil Thomson: Estos premios honran a escritores y periodistas musicales en memoria de Deems Taylor, el primer presidente de ASCAP; y también en memoria de Virgil Thomson, uno de los principales compositores y críticos estadounidenses del siglo XX y ex miembro de la junta directiva de la ASCAP.

Fundación Morton de ASCAP

·         Compositores Jóvenes: Inicialmente llamados “Premios para Compositores Jóvenes”, estos galardones se crearon para honrar a los compositores de música clásica en las primeras etapas de sus carreras. Tras la muerte de Morton Gould, presidente de ASCAP, se renombraron como Fundación Morton de ASCAP.

Golden Soundtrack Award

Este premio reconoce los logros y contribuciones sobresalientes de los compositores al mundo de la música de cine y televisión.

En resumen, ASCAP ha sido un pilar fundamental en la protección y promoción de la música y los derechos de autor durante más de un siglo.

Su legado perdura a través de su apoyo a los creadores musicales y su incansable defensa de la creatividad.

Y para saber más de ASCAP, te invito a visitar su página web oficial.