abril 14, 2026

abril 14, 2026

Música y astrología: la conexión cósmica entre ritmo, energía y creatividad

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Lo he pensado muchas veces mientras una canción me abraza el alma o mientras una melodía parece llegar justo en el instante perfecto: la música y la astrología comparten una misma esencia invisible.


Ambas hablan de energía.

Ambas se sienten antes de explicarse.

Ambas tienen el poder de revelar emociones, ciclos internos y movimientos que, aunque no siempre vemos, sí experimentamos profundamente.


No es casual que desde tiempos antiguos exista la idea de la “música de las esferas”, esa visión casi mágica de un cosmos que se mueve en perfecta armonía, como si cada planeta orbitara siguiendo su propia melodía.


Y quizá por eso la astrología y la música se encuentran con tanta naturalidad en nuestra vida cotidiana.





Cada signo tiene su propia vibración

Si lo pensamos bien, cada signo zodiacal parece resonar con una atmósfera sonora distinta.


Aries puede sentirse como guitarras intensas y baterías que despiertan la acción.

Tauro, como jazz suave, cuerdas elegantes o baladas que acarician el corazón.

Leo vibra con himnos grandiosos y canciones que brillan con fuerza propia.

Piscis, en cambio, podría habitar melodías etéreas, cinematográficas y profundamente emocionales.

Géminis podría traducirse en ritmos versátiles y cambiantes, como una mezcla de géneros que se entrelazan con curiosidad y juego constante, casi como una playlist impredecible que nunca se repite.


Cáncer suena a melodías íntimas y nostálgicas, como canciones que abrazan la memoria, con piano suave y armonías que evocan hogar, infancia y emociones profundas.


Virgo se expresa en composiciones precisas y delicadas, donde cada nota está cuidadosamente colocada, como una sinfonía limpia, ordenada y sutilmente perfeccionista.


Libra vibra en armonías equilibradas y estéticas, con música elegante, romántica y envolvente, donde todo busca la belleza, la proporción y la suavidad del conjunto.


Escorpio resuena en sonidos intensos y profundos, con bajos oscuros, atmósferas hipnóticas y una carga emocional que transforma y atraviesa lo invisible.


Sagitario se siente como música expansiva y viajera, con ritmos alegres, fusiones culturales y sonidos que invitan a la libertad, la aventura y el movimiento sin límites.


Capricornio podría representarse en composiciones sólidas y estructuradas, con progresiones firmes, tonos sobrios y una fuerza silenciosa que construye a largo plazo.


Acuario vibra en lo experimental y lo inesperado, con sonidos electrónicos, futuristas y rupturistas, como si la música viniera de otro tiempo o de otra dimensión.


Y así, el zodiaco completo se convierte en una gran sinfonía cósmica: un universo donde cada signo aporta su propio ritmo, su emoción y su manera única de transformar el silencio en música.


Eso sí, teniendo en cuenta que más allá de géneros específicos, lo maravilloso está en comprender que la astrología también puede inspirar la forma en que sentimos la música y, al mismo tiempo, cómo la música despierta rasgos de nuestra energía más íntima.


La música como puente con lo cósmico

En lo personal, siento que hay canciones que funcionan como auténticos tránsitos emocionales.


Hay melodías venusinas que invitan al amor, la estética y la contemplación.

Otras, con una fuerza casi marciana, empujan a crear, actuar y romper límites.

Y algunas poseen una vibra neptuniana, tan soñadora y espiritual, que parecen escritas para hablar con el universo.


Tal vez por eso muchas personas recurren a playlists según su signo, la fase lunar o incluso el estado energético del momento: porque la música se convierte en una brújula emocional que dialoga con el cielo.


Cuando crear también es leer las estrellas

Para quienes escribimos, diseñamos, fotografiamos o vivimos el arte desde dentro, la astrología puede convertirse en otra musa.


Los símbolos zodiacales, los ciclos lunares y la energía de los planetas aportan imágenes, metáforas y estados de ánimo que encuentran en la música su mejor vehículo.


Al final, tanto la astrología como la música nos recuerdan lo mismo:
Somos ritmo, vibración y movimiento dentro de un universo que jamás deja de sonar.

septiembre 23, 2024

septiembre 23, 2024

Condolencias con música: Para Susanna Hoffs, Lean on Me de Bill Withers

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Expresar condolencias no es mi fuerte. Incluso, creo que jamás lo ha sido (y menos con la frase “sentido pésame”). Sin embargo, no evado el compromiso; y más, cuando los dolientes ocupan un especial lugar en mi vida, como el caso reciente de la cantautora Susanna Hoffs y su familia.

Sí. El mes pasado me enteré que el padre de Susanna Hoffs hizo su vuelo al cielo.

Lo supe por una publicación en Facebook lanzada desde la cuenta oficial de Susanna cuando ya habían pasado varias semanas. Y confieso que lamenté mucho eso (tanto el tema del fallecimiento como lo tarde que me puse al corriente de lo sucedido).

Al momento, lo que debí hacer era dejar unas palabras de condolencia en el mar de comentarios de ese post, pero no pude porque en adición a una razón muy personal, es que quedé como en modo stand-by y con una profunda melancolía.

“Oh, no!” –dijo mi yo interior.

“Para Susanna Hoffs, Lean on Me de Bill Withers”

Si hasta este punto te estás preguntando el porqué de tanto “drama” y qué rayos tiene que ver el título de este artículo con todo esto, pues, comenzaré por decirte que Susanna Hoffs es muy importante para mí. Y esto, como lo he expuesto en otras oportunidades: no por ser la artista sino como ser humano.

Suena descabellado, sí, lo sé, pero es así.

Y con respecto al título de este artículo, viene dado a que en vista de mi omisión en aquella publicación en Facebook, me aventuré y le envié a Susanna un mensaje por Instagram. Pero verdaderamente sentí que eso no era suficiente.

Así que decidí hacerle llegar mi solidaridad a Susanna a través de la música, al igual que ella lo hizo (sin saberlo) tras el vuelo de mi madre al cielo en el año 2020.

Apóyate en mí
Cuando no seas fuerte
Y seré tu amigo
Te ayudaré a seguir adelante
Porque no pasará mucho tiempo
Hasta que necesite a alguien en quien apoyarme.

Con ese hermoso extracto de “Lean on Me” de Bill Withers, le dediqué a Sunsanna Hoffs un detalle audiovisual (como lo reseñé en Instagram y YouTube) “para agradecerle y retribuirle a ella, de todo corazón con infinito amor y respeto, el maravilloso efecto de esta canción en mí desde que la puse en #nowplaying aquel año”.

Y es que en uno de los playlists compartidos por Susanna Hoffs en Spotify en 2020, estaba incluida esa canción de Withers que (al igual que describí en Instagram y YouTube) “fue otro de los oportunos abrazos a través de la música que recibí tras el vuelo de mi mamá al cielo”.


En la misma descripción del audiovisual dedicado a Susanna que acabas de disfrutar, añadí que:

Y aunque son casi nulas las probabilidades de que ella lea/vea esto:

@susannahoffsofficial, through the distances I send you and all your family a super strong hug of solidarity.
God bless you all today and everyday.

Susanna Hoffs de niña, junto a su padre, madre y hermanos.

septiembre 11, 2024

septiembre 11, 2024

Esta canción nació durante los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001

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El 11 de septiembre de 2001 no solo marcó un antes y un después en los Estados Unidos de Norteamérica sino en el mundo entero.

Y en mi caso, es otra de las fechas que continúa inmortalizada en mi memoria porque dado a que desde niña he sentido gran amor por esa nación, los estragos causados por esos ataques terroristas me marcaron el alma y corazón.

Tanto así que ese mismo día, el 11 de septiembre de 2001, compuse mi primera canción en inglés, la titulé “Angel” y la grabé un día de 2001 o 2002. Pero fue apenas en 2020 cuando edité un vídeo y la compartí tanto en YouTube como en Instagram, con la versión en la que cuyos créditos de arreglo y orquestación son de mi papá, Gastón Vitanza.

Así nació "Angel"

Acerca de la historia de cómo compuse “Angel”, parte de ella la expuse hace un festival de años en Facebook; y el 11 de julio de los corrientes, tuve la oportunidad de narrarla un poco más durante una entrevista con mi querida amiga Berenice Cabrera en su programa "Vida Integral", incluido en la parrilla de MET2/HET2 International. 

Y hoy, pues, te la ilustraré aquí gracias a la magia de la palabra escrita.

Tal día como hoy hace 23 años, me tocó ir al canal de televisión “Telecaribe Aragua” para buscar los papeles de la culminación de mis primeras pasantías universitarias.

Al entrar a la televisora, y luego de los respectivos saludos, mi mirada se enganchó en la pantalla que yacía en el lobby con la transmisión en vivo de lo que ocurría en las torres gemelas. Pregunté que qué estaba pasando allí; y al recibir respuesta, sentí una conmoción interna descomunal que la he podido revivir al estar escribiendo esto.

No sé cuánto tiempo pasó en el que quedé viendo las apocalípticas y zozobrantes imágenes (aún no se habían desplomado las edificaciones).

Luego, me entregaron lo que fui a buscar y emprendí mi retorno a casa.

Para aquel entonces, mi carro era un Fiat Uno y no tenía instalado el equipo de sonido. Y mientras manejaba con mi carga emocional, lo que se me venían eran las ganas de cantar la canción “Angels” de Robbie Williams. Traté de hacerlo; incluso, al menos tararearla, pero no pude. 

Así que aposté por improvisar (en inglés) música y frases con la palabra “angel”.

Llegué al estacionamiento del edificio, subí los tres pisos hasta mi apartamento, encendí la computadora y valiéndome del “grabador de sonidos” de Windows comencé a grabar por partes lo que estaba en mi cabeza.

Al terminar, me dispuse a darle forma en papel a todos esos archivos de audio. Y al rato, nació “Angel”.

Te invito a escucharla en el vídeo a continuación:



julio 18, 2024

julio 18, 2024

Cómo usar Canva en la música: Herramientas


Es un hecho que Canva se ha convertido en un aliado para la creatividad en distintas áreas; y la música no se escapa de ello. Y es que en el mundo actual, donde la imagen y la estética juegan un papel fundamental en la conexión con la audiencia, los músicos y artistas necesitan más que talento para destacar. Es aquí donde Canva se convierte en una herramienta invaluable, ofreciendo un sinfín de posibilidades para crear contenido visual atractivo y profesional que impulse su carrera musical.

¿Qué es Canva y por qué es útil para los músicos?

Canva es una plataforma de diseño en línea que permite a cualquier persona, sin necesidad de conocimientos técnicos previos, crear diseños de alta calidad para diversos propósitos. Su interfaz intuitiva, sus plantillas personalizables y su amplia biblioteca de recursos la convierten en la herramienta ideal para que los músicos y artistas den vida a su visión creativa y la compartan con el mundo.

Herramientas de Canva para músicos

A continuación, te menciono las 6 herramientas de Canva específicamente diseñadas para las necesidades de los músicos:

1. Portadas de álbumes

En Canva puedes crear portadas de álbumes impactantes que capturen la atención de tu público y reflejen la esencia de tu música, ya sea partiendo desde cero (en una hoja blanca) o con las plantillas que se adaptan a diversos géneros musicales, así como herramientas para editar fotos, añadir texto y gráficos, y experimentar con diferentes diseños.

2. Pósters y flyers

Canva te permite personalizarlos con imágenes, texto y colores que se ajusten a tu estilo, para crear pósters y flyers llamativos que sirvan para promocionar tus conciertos, eventos y lanzamientos. 

3. Vídeos musicales

Sí, también. En Canva puedes crear vídeos musicales atractivos y profesionales utilizando las herramientas de edición de vídeo de la plataforma. Puedes añadir música, efectos especiales, transiciones y texto a tus vídeos para crear una experiencia visual cautivadora.

4. Contenido para redes sociales

Canva te ofrece plantillas para publicaciones de Instagram, Facebook, Twitter y otras redes sociales, así como herramientas para crear historias, memes y vídeos cortos que sirven para atraer seguidores y mantener a tu público cautivado con contenido atractivo. 

5. Merch y productos

Canva te permite crear diseños para camisetas, tazas, bolsos y otros productos, así como herramientas para añadir tu logo y otros elementos de marca que van como la cereza al pastel para crear productos que puedes vender a tus fans directamente desde tus redes sociales o tiendas virtuales. 

6. Presentaciones

Canva te ofrece plantillas para presentaciones de prensa, biografías y kits de medios, para crear presentaciones profesionales y mostrar tu música a sellos discográficos, managers o potenciales colaboradores. 

Beneficios de usar Canva para músicos

Uno de los plus más destacados de Canva es que su interfaz intuitiva, sin obviar el hecho de que muchas de sus herramientas las puedes usar de manera gratuita (aunque haciéndote Premium, se te expande el abanico de opciones a nivel significativo). 

Pero sea cual sea tu tipo de cuenta, aquí te menciono los beneficios de usar Canva en tu carrera musical: 
  • Facilidad de uso: No necesitas conocimientos de diseño para crear contenido atractivo con Canva. Su interfaz intuitiva y sus herramientas de arrastrar y soltar lo hacen accesible para usuarios de todos los niveles.
  • Variedad de plantillas: Canva te ofrece una amplia biblioteca de plantillas personalizables para diversos propósitos, lo que te ahorra tiempo y te permite crear contenido de alta calidad rápidamente.
  • Recursos gratuitos y de pago: Canva te ofrece una amplia gama de recursos gratuitos, incluyendo imágenes, vectores, iconos y fuentes. Además, puedes acceder a recursos premium de alta calidad con una suscripción de pago.
  • Accesibilidad: Puedes acceder a Canva desde cualquier dispositivo, incluyendo tu ordenador, tableta o teléfono móvil, lo que te permite trabajar en tus diseños desde cualquier lugar.

Canva para artistas: más allá de la música

Las herramientas de Canva no se limitan a la música. Artistas de todas las disciplinas pueden beneficiarse de esta plataforma para crear contenido visual que impulse su carrera. Fíjate cómo:
  • Ilustradores y pintores: Pueden crear portafolios digitales, diseñar materiales promocionales y vender sus obras de arte en línea.
  • Fotógrafos: Pueden editar y retocar sus fotos, crear galerías en línea y vender sus impresiones.
  • Diseñadores gráficos: Pueden crear logotipos, materiales de marca y otros elementos visuales para sus clientes.

Conclusión

Canva es una herramienta esencial para los músicos y artistas de hoy en día. Su facilidad de uso, su amplia gama de funciones y su gran variedad de recursos la convierten en la plataforma ideal para crear contenido visual atractivo y profesional que impulse su carrera.

¿Te animas a usar Canva?
Aquí te dejo el enlace para que con Canva eleves tu carrera a otro nivel y además me ayudes (luego tú también lo puedes hacer) a ir colectando puntos y lograr acceso a herramientas pagas.

Sí, te estoy hablando como de un programa de afiliado. Y de antemano te lo agradezco. 

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julio 14, 2024

julio 14, 2024

Cómo aprender a tocar la guitarra desde cero: Técnicas básicas para principiantes

Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia emocionante y gratificante. Si eres un principiante y quieres empezar desde cero, hay algunas técnicas básicas que debes conocer para comenzar tu viaje musical.

Técnicas básicas para aprender a tocar guitarra 

A continuación, te presento algunos de los pasos básicos para aprender a tocar la guitarra desde cero; sin embargo, ten presente que con práctica y dedicación, podrás ir avanzando en tu aprendizaje y disfrutar cada vez más de este maravilloso instrumento musical.

Saber la postura de la guitarra

El primer paso para aprender a tocar la guitarra es saber cómo sujetarla correctamente. Es importante tener una postura adecuada para evitar lesiones y mejorar tu técnica.

Conocer el nombre de las cuerdas


Es fundamental conocer el nombre de las cuerdas de la guitarra para poder afinarla y tocar acordes y melodías correctamente.

Afinar la guitarra


Saber afinar la guitarra es esencial para que suene bien. Puedes afinarla de oído o con un afinador electrónico.

Leer tablaturas y partituras


Aprender a leer tablaturas y partituras te ayudará a interpretar canciones y melodías. Las tablaturas son más fáciles de leer que las partituras, por lo que puedes empezar por ellas.

Desarrollar agilidad en los dedos


Realizar ejercicios para desarrollar agilidad en los dedos te ayudará a tocar con mayor soltura y precisión.

Tocar melodías fáciles



Comenzar tocando melodías fáciles te ayudará a familiarizarte con el instrumento y a desarrollar tus habilidades.

Conclusión

Tal y como te lo expuse en párrafos anteriores, esto es lo más básico para aprender a tocar la guitarra desde cero; no obstante, podría ser de gran ayuda además que incluyas en tu rutina recursos en línea que puedes utilizar para mejorar tus habilidades en la guitarra e ir avanzando cada vez más en esta maravillosa aventura entre cuerdas.

Imágenes de Freepik y Pixabay

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julio 14, 2024

Cultura general: Tipos de instrumentos musicales

La música, ese lenguaje universal que nos conmueve y nos transporta a otros mundos, se compone de una gran variedad de sonidos. Y detrás de cada uno de ellos, hay un instrumento musical que le da vida.

En este artículo, te invito a descubrir los principales tipos de instrumentos musicales, explorando sus características, sonidos y familias a las que pertenecen.


Instrumentos de cuerda


Los instrumentos de cuerda son aquellos que producen sonido a partir de la vibración de cuerdas tensadas. Entre los más populares encontramos el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo, el arpa y la guitarra. 
Se caracterizan por su sonido dulce y expresivo, y se utilizan en una amplia variedad de géneros musicales, desde la música clásica hasta el rock y el pop.
Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas, ya sea frotadas con un arco, pulsadas con los dedos o percutidas con púas.

Instrumentos de viento


En esta familia se agrupan aquellos instrumentos que producen sonido al soplar aire a través de un tubo. Entre los más conocidos encontramos la flauta, el clarinete, el oboe, el saxofón, la trompeta, el trombón y la tuba. 
Su sonido puede ser suave y delicado o fuerte y potente, y se utilizan en una gran variedad de estilos musicales, desde las orquestas sinfónicas hasta las bandas de jazz y las agrupaciones folclóricas.
Se clasifican en dos grupos principales: instrumentos de viento madera y viento metal. 
Los instrumentos de viento madera, como el clarinete y la flauta, suelen tener un sonido más suave y agudo, mientras que los instrumentos de viento metal, como la trompeta y el trombón, tienen un sonido más potente y brillante.

Instrumentos de percusión


Los instrumentos de percusión son aquellos que producen sonido al ser golpeados o frotados. Algunos ejemplos representativos son la batería, los timbales, el xilófono, el maracás, las congas y los platillos. 
Se caracterizan por su ritmo marcado y su capacidad para crear atmósferas y dar energía a la música.
Son la base rítmica de muchos géneros (desde la música clásica hasta la salsa y el rock) y añaden energía y dinamismo a las composiciones.

Instrumentos electrónicos


Esta familia es la más reciente y alberga a los instrumentos que producen sonido mediante la generación de señales eléctricas que ha revolucionado la música en el siglo XX y XXI. 
Algunos de los más conocidos son el sintetizador, el piano eléctrico, la guitarra eléctrica y la batería electrónica. 
Su sonido puede ser muy variado, desde imitaciones de instrumentos acústicos hasta sonidos completamente nuevos y futuristas. 
Se utilizan en una amplia gama de géneros musicales, especialmente en la música electrónica, el pop y el rock.

Más allá de las familias

Además de estas cuatro familias principales, existen otros instrumentos que no encajan perfectamente en ninguna de ellas. Algunos ejemplos son el piano, el acordeón y la armónica. Estos instrumentos combinan características de diferentes familias, lo que les da un sonido único y versátil.

Conclusión

El mundo de los instrumentos musicales es vasto y fascinante. Cada instrumento tiene su propia historia, su forma de tocarse y su capacidad para crear emociones únicas. Aprender sobre ellos nos permite apreciar mejor la música, comprender sus diferentes estilos y, quizás, incluso animarnos a explorar nuestra propia creatividad musical.

¿Cuáles son tus instrumentos musicales favoritos? 

Imágenes de Freepik
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febrero 13, 2024

febrero 13, 2024

ASCAP: 110 años velando por la música y sus hacedores

Hoy, 13 de febrero, la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (por sus siglas en inglés, ASCAP, American Society of Composers, Authors and Publishers) está de aniversario.

Y este año, específicamente, se cumplen 11 décadas desde que un grupo visionario de compositores y autores se unió en Nueva York para proteger la música que amamos.

ASCAP, monitorea las ejecuciones públicas, recauda licencias y redistribuye regalías.

Es el corazón de la creatividad musical, incluso, honra a los artistas con premios anuales y apoyando a las nuevas generaciones. Y de esto último doy fe.

¡Sí! Y es porque desde el año pasado tengo el privilegio de ser miembro de ASCAP e, incluso, hace semanas, me honró muchísimo el hecho de recibir la invitación al ASCAP Membership Meeting (que es la reunión de miembros de ASCAP de este año) a realizarse el próximo 28 de febrero en New York City.

Cancelé mi asistencia, no podré estar allí, pero sí que el hecho de haber recibido esa invitación como miembro de ASCAP, para mí, fue un súper honor.

Así que desde aquí y de corazón, ASCAP, infinitas gracias y Feliz 110 Aniversario.

Happy Birthday to you.



Acerca de ASCAP

ASCAP, la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores, es una organización sin fines de lucro que desempeña un papel crucial en la protección de los derechos de autor musicales y en la promoción de la creatividad artística.

Representa a compositores, letristas y editores de música.

Fue fundada el 13 de febrero de 1914 en el Hotel Claridge de la ciudad de Nueva York, y tiene una rica historia e impacto significativo en la industria de la música.

Varios aspectos destacados sobre ASCAP

A continuación, te presento algunas de las labores y alcances de la Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores.

Propósito y Función

  • ·         Protección de Derechos: ASCAP monitorea las ejecuciones públicas de la música de sus miembros, ya sea en emisoras de radio o en presentaciones en vivo. Esto garantiza que los compositores, autores y editores reciban compensación por el uso de sus obras.
  • ·         Licencias y Regalías: En lugar de que los usuarios paguen directamente a los titulares de derechos de autor, ASCAP recauda tarifas de licencia y redistribuye las regalías entre sus miembros.
  • ·         Competencia y Colaboración: En Estados Unidos, ASCAP compite con otras dos organizaciones de derechos de ejecución: Broadcast Music Incorporated (BMI) y Society of European Stage Authors and Composers (SESAC).

Premios y Reconocimientos

  • ·         Premios Anuales: ASCAP otorga premios anuales en diversas categorías musicales, como pop, ritmo y alma, cine y televisión, música latina, country, cristiana y música de concierto.
  • ·         Premios Deems Taylor/Virgil Thomson: Estos premios honran a escritores y periodistas musicales en memoria de Deems Taylor, el primer presidente de ASCAP; y también en memoria de Virgil Thomson, uno de los principales compositores y críticos estadounidenses del siglo XX y ex miembro de la junta directiva de la ASCAP.

Fundación Morton de ASCAP

·         Compositores Jóvenes: Inicialmente llamados “Premios para Compositores Jóvenes”, estos galardones se crearon para honrar a los compositores de música clásica en las primeras etapas de sus carreras. Tras la muerte de Morton Gould, presidente de ASCAP, se renombraron como Fundación Morton de ASCAP.

Golden Soundtrack Award

Este premio reconoce los logros y contribuciones sobresalientes de los compositores al mundo de la música de cine y televisión.


En resumen, ASCAP ha sido un pilar fundamental en la protección y promoción de la música y los derechos de autor durante más de un siglo.

Su legado perdura a través de su apoyo a los creadores musicales y su incansable defensa de la creatividad.

Y para saber más de ASCAP, te invito a visitar su página web oficial.


febrero 03, 2024

febrero 03, 2024

Por esta razón el 3 de febrero es el Día que la Música Murió

Cada 3 de febrero se conmemora el Día que la Música Murió (the day the music died, en inglés) porque el 3 de febrero de 1959, en Iowa, Estados Unidos, se suscitó un accidente de avión en el fallecieron los jóvenes y muy talentosos cantantes Buddy Holly de 22 años, Ritchie Valens de 17 años y J.P. Richardson de 28 años, también conocido como “The Big Bopper”. 

En dicho suceso, también pereció el piloto de la aeronave, Roger Peterson.

Y la denominación “el día que la música murió”, fue dada por el hit American Pie (1972) de Don McLean porque haciendo en parte alusión al fatídico hecho, cierra con la frase “el día que la música murió” (the day the music died).

enero 10, 2024

enero 10, 2024

Frase motivacional para músicos y artistas


Si bien es cierto que las frases motivacionales no tienen distinción alguna en cuanto a destinatarios finales se refiere, llegando incluso de manera oportuna a quien menos imaginamos, aquí te comparto una que (por la temática de mi blog) la he incluido en el grupo de frases motivacionales para músicos y artistas.

“La imperfección es belleza, la locura es genialidad, y es mejor ser absolutamente ridículo que absolutamente aburrido”, frase de Marilyn Monroe, actriz, modelo y cantante estadounidense que nació en Los Ángeles, California, el 1 de junio de 1926.

Ahora bien, e inspirada en todo esto, te pregunto: ¿Cuántas veces por lograr la perfección has procrastinado el inicio, desarrollo y finalización de ese proyecto maravillo que te mueve hasta el alma?. ¿Cuántas veces te han subestimado o se han burlado de ti por mostrarte totalmente real, sin disfraz alguno y mucho menos creándote un personaje ficticio?

Son muchas más preguntas que vienen a mi mente, sí, pero basándonos en éstas, si la cantidad de esas veces es significativa, te invito a recordar siempre esta frase y a sacudir ese miedo, esa vergüenza sin razón, ese afán por la perfección y, sobre todo, te invito a seguir siendo como eres (claro, teniendo en cuenta y el valor de reconocer cuándo y qué cosas hay que mejorar).

Ya se me está terminando el día. Es momento de despedirme, pero no sin antes hacer uso de la magia de la palabra escrita para abrazarte en la distancia.

enero 05, 2024

enero 05, 2024

Suena la canción 'Little Green Bird' porque es National Bird Day

Porque hoy 5 de enero es el National Bird Day (Día Nacional de las Aves, en español), te comparto "Little Green Bird" (Pajarito Verde, en español), una corta canción mía que compuse (y grabé en modo short el 27 de enero de 2023) a partir de un texto espontáneo que escribí en 2022.


Acerca del National Bird Day, te cuento que es celebrado en Estados Unidos desde 2002, gracias a la acción de la ONG enfocada a la defensa de los animales Born Free USA y la Avian Welfare Coalition, con el objetivo de promover la conciencia sobre las aves.

"Los amantes de la naturaleza, los amantes de las aves y los observadores de aves de todo el país reconocen anualmente el Día Nacional de las Aves el 5 de enero. También es uno de varios días festivos designados para celebrar las aves", explica la gente de National Day Calendar en su web.

Asimismo, en el artículo se reseña que Born Free USA destaca la importancia del Día Nacional de las Aves y lo cataloga como un día para resaltar cuestiones críticas para la protección y supervivencia de las aves, tanto cautivas como silvestres.

Little Bird

Volviendo al tema de la música, imposible que no te hable de otra canción en la que se mencionan aves / pájaros.

Me refiero a Little Bird, otra de mis canciones que compuse y grabé en 2019.



La historia de esta canción la publiqué ese mismo año en Así nació la canción "Little Bird".

mayo 02, 2023

mayo 02, 2023

El porqué la canción 'Sk8er Boi' de Avril sonó por algo visto en Internet

¡Sí! Y no había de otra.

Sk8er Boi de Avril Lavigne fue el tema que sonaba en mi cabeza cuando por Internet veía el clip del patinador y la chica que te muestro a continuación:

OMG! Es que como hecho a la medida para la canción: “He was a boy / She was a girl / Can I make it any more obvious?”

Por cierto, Sk8er Boi es una de mis canciones favoritas de Lavigne.

Y debo confesar que me enganchó a la primera porque aunque ya en esos tiempos yo no solía patinar con tanta frecuencia, la súper vibra Punk Rock junto con lo de “sk8er”, wOW, hacía alucinante cuando sonaba esta canción o salía en pantalla su vídeo.

Tiempos súper frufruneantes, la verdad.

Y en caso de que no conozcas esta canción de Avril Lavigne o quieras disfrutarla nuevamente, por aquí te comparto el vídeo oficial de Sk8er Boi:

abril 30, 2023

abril 30, 2023

30 de abril: Día Internacional del Jazz

Hoy es el Día Internacional del Jazz. Se celebra desde 2011. Fue declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) e ideado por Herbie Hancock, pianista de jazz estadounidense y Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO.

A eso le hice mención en un artículo acerca del origen del Jazz, para la web Musical Ortiz, donde además se me hizo imposible no referirme al hecho de mi relación con este estupendo género musical y mis ancestros.

“Os confieso que me ha emocionado hablaros de esta parte porque a lo largo de mi vida he sabido que mi bisabuelo, Manuel “El Maño” Espinosa (baterista), llevó a Venezuela a la primera banda dirigida de jazz e incluso hizo vida con este género musical en Panamá. Pero en otra entrega podría reseñaros más acerca de esto.”, escribí en el mencionado post, cuyo enlace te comparto a continuación:

El origen del Jazz: ¿Cuándo y cómo surgió?
https://www.musicalortiz.com/el-origen-del-jazz-cuando-y-como-surgio/

Además, te invito a echarle un vistazo a:

Día Internacional del Jazz
https://www.unesco.org/es/international-jazz-day

Y por último, te cuento que la imagen de esta publicación es un collage que he hecho a partir de un par de imágenes tomadas de Pixaby:
https://pixabay.com/vectors/abstract-jazz-music-melody-notes-7476909/
https://pixabay.com/illustrations/musician-jazz-instrument-saxophone-5507707/

abril 28, 2023

abril 28, 2023

El porqué la canción 'Las Flores' de Café Tacvba sonó el Día Nacional del Superhéroe

Hoy, 28 de abril, es el Día Nacional del Superhéroe y qué mejor que este TEMAZO de Cafe Tacvba para musicalizar una composición de vídeos, fotos y palabras dedicadas a mi mamá, Digna Espinoza, que mi amigo Baby Blaze ha compartido conmigo para honrarla con un festival de sus flores favoritas: los girasoles.

✨🌻♥️🌻✨
🌻✨🙌✨🌻
✨🌻✨🌻✨



Concerniente al Día Nacional del Superhéroe (National Superhero Day), cada año, el 28 de abril, se honra a los superhéroes, tanto reales como ficticios.

Y si hasta ahora todo te parece incongruente, te explico que mi mamá (aunque ya está en el cielo) integra el grupo de superhéroes reales.

Además, quien tiene los créditos de las palabras, vídeos y fotos, también, así como otros seres especiales en mi vida que hasta sin saberlo son mis superhéroes en la tierra.

"Los que vienen en nuestra ayuda son llamados héroes.  Algunos héroes están en el lugar correcto en el momento correcto", apunta la gente de National Calendar en un post acerca de este día, cuyo link te dejo más abajo.

Y el porqué de la canción Las Flores de Café Tacvba, pues, porque además de la letra, era una de las canciones que yo cantaba frente a mi mamá en casa durante mis "mini conciertos" y ella siendo mi SÚPER PÚBLICO.

E imaginando ahora que me lee:
¡TE AMO Y EXTRAÑO, MAMÁ!
🎶✨🌻♥️🌻✨🎶
🌻🎶✨🙌✨🎶🌻

Por cierto, si aún no has disfrutado de Las Flores de Café Tacvba o quieres hacerlo otra vez, aquí te comparto su vídeo oficial:



Y además, te invito a leer un post de la gente de National Calendar, sobre el Día Nacional del Superhéroe:

NATIONAL SUPERHERO DAY – April 28

https://nationaldaycalendar.com/national-superhero-day-april-28/

abril 27, 2023

abril 27, 2023

Canción 'Little Green Bird' por encantadores colibríes en Twitter

Mientras se reproducía un vídeo de colibríes en Twitter de la cuenta Hummingbird Heaven Club 🇺🇲, se me hizo imposible no evocar mi canción "Little Green Bird" y hacer un short YouTube que te comparto a continuación, esperando que lo disfrutes:



Historia de la canción Little Green Bird

Esta canción la compuse el 27 de enero, a partir de un texto espontáneo que escribí el año pasado y la aventura de ponerle música a mis palabras con otra de las danzas de mis dedos sobre los trastes y cuerdas de mi guitarra eléctrica.



abril 24, 2023

abril 24, 2023

Canción "Green Day" por estas cosas de Baby Blaze (San Patricio, color verde y Susanna Hoffs)

A mi canción " Green Day " -y a su vídeo- que nació el pasado 17 de marzo y utilicé para un short especial ese día, le he vuelto a dar Play para musicalizar un pequeño tributo a la mágica esencia de la amistad; y particularmente, a la de Baby Blaze que comenzó hace 4 años gracias a la música (específicamente a la de Susanna Hoffs y The Bangles) y que ha germinado desde entonces.

Una amistad con altas y bajas, sí, como en todo.

Sin embargo, esas bajas como diminutas partículas en el entorno por aquello de la mágica -y también poderosa- esencia de la amistad, así como de la música y hasta de las cosas que no se entienden.

🎶✨🙏✨🎶 ...forever grateful


Green Day sonando por el libro de Susanna Hoffs

Días antes, exactamente el 17 de marzo, publiqué un short en YouTube titulado "Green Day al libro de Susanna Hoffs porque también es verde".



Incluso, fue ese día en el que nació la canción "Green Day". Y en la descripción del corto audiovisual, narré:

" Green Day " nació hoy. 

¡Sí! Hace unas horas, comencé a tararear esto de "It's a green day yeah yeah yeah yeah yeah" mientras estaba en casa. 

Y luego, ya decidida a hacer algo inspirada en el Día de San Patricio, el color verde y especialmente el primer libro de Susanna Hoffs (su novela This Bird Has Flown), pues, entré a mi Music Room (cuarto de la música) y encendí el teclado. Y entre la gama de Ritmos, el de Techno fue el que ganó para esto.

Todo fue grabado en vivo. 

Primero, hice la cantada con el loco baile mientras el teclado sonaba desde una de las esquinas de la habitación. 

Y después, me senté frente a la cámara (del teléfono) para hablar.

abril 20, 2023

abril 20, 2023

Canción 'Help!' de The Beatles versionada por McFly para un tributo

Help! de The Beatles versionada por McFly para un tributo a una de mis canciones favoritas de los Fab Four, compuesta por John Lennon y participación de Paul McCartney, por lo que está acreditada en la magna y mágica asociación Lennon-Mccartney.



En 1965, Help no sólo sirvió como canción principal para "Help!", segunda película que Richard Lester hiciera con The Beatles, sino que también fue lanzada como sencillo.

Y hay más datos interesantísimos de esta canción de The Beatles (y de este tributo) de los que próximamente podríamos estar hablando.

abril 17, 2023

abril 17, 2023

Canción 'Ocean' de Karol G para algo especial

El extracto de Ocean de Karol G la he utilizado para un short en YouTube porque encaja perfectamente con un pequeño tributo a la música, así como a las personas que -incluso sin saberlo- me inspiran y dibujan sonrisas en mi rostro.

🎶✨🙏✨🎶 ...infinitas gracias por siempre



mayo 19, 2022

mayo 19, 2022

Tweets de Susanna Hoffs son parte de la canción 'If Not For'

Te presento a If Not For, mi más reciente canción que está inspirada en un par de tuits de la cuenta oficial de Susanna Hoffs: "If not for music..." e "If not for coffee..." 

Y, bueno, por el origen de If Not For, ahora yo podría decir que he compuesto algo con master Hoffs.



De hecho, la idea había surgido en julio de 2020, pero fue en abril de 2022 que terminó de materializarse al quedar uno de esos tweets frente a mí nuevamente.

Tap/Clic para ir al tuit

A los días del tuit con el audio de la canción, hice una versión del vídeo que publiqué en mi cuenta de Instagram; y semanas después, la versión horizontal para mi canal en YouTube que acabas de disfrutar al inicio.

Tap/Clic para ir al post

mayo 19, 2022

Canción 'Hey Jude' de The Beatles en colorido mini cover

Te presento otro de mis mini covers. 
Esta vez, el de Hey Jude de The Beatles que es una de mi canciones favoritas de los Fab Four, compuesta por Paul McCartney y acreditada a la súper maravillosa asociación Lennon-McCartney.


junio 09, 2021

junio 09, 2021

Canción 'Tú, Mi Musa' inspirada en el vuelo de mi madre al cielo

Te presento a Tú, Mi Musa otra de mis canciones inspiradas en la mujer más importante de mi vida: mi mamá, Digna Espinoza

Esta canción la compuse el año pasado y grabé el sábado 29 de mayo de 2021, al cumplirse el 1er aniversario del vuelo al cielo de mi mamá. 

Próximamente, estaré hablando más acerca de esta canción, su proceso de composición y grabación.



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author¡Hola! Soy Arleth Vitanza, periodista, locutora, cantautora, artista visual y medio poetisa. Este blog está dedicado a mi música y a la de artistas que admiro, así como a otros temas, gente y experiencias de vida relacionadas con música.
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